Elisa Nesi - Haar werken

Elisa Nesi - Haar werken

Elisa Nesi, de werken

Bernagie brengt vreugde

«Een fundamenteel onderdeel van de werken is de verbeeldingskracht die verschillende interpretatieve ideeën oplevert.
Dit zijn geen simpele reproducties, maar emotionele versies van de waarheid die ver boven de naakte werkelijkheid worden geplaatst. Naast de esthetische voldoening zorgen ze voor een opmerkelijke idealisering van de scènes en onderwerpen ».

Titel: Bernagie brengt vreugde
Techniek: Acryl op hout

Als u een kunstenaar bent en u wilt uw werken op deze site publiceren, schrijf dan naar het adres [email protected]


Antonella Nesi: "Hedendaagse kunst bereikt jongeren gemakkelijker". De dialoog van de kunstenaar Kevin Francis Gray in het Bardini Museum

Florence versterkt steeds meer haar link met hedendaagse kunst: na de tentoonstelling in Palazzo Strozzi van de Argentijnse kunstenaar Tomàs Saraceno, met de heropening na de pandemie van Stefano Bardini Museumkunnen bezoekers eindelijk het werk van de Noord-Ierse kunstenaar bewonderen Kevin Francis Gray.

Het nieuwe tentoonstellingsprogramma, bedacht door een van de meest prestigieuze stadsmusea in de Toscaanse hoofdstad, is buitengewoon fascinerend en soms ook desoriënterend vanwege de originaliteit van de dialoog tussen oud en hedendaags: het Bardini-museum werd geboren als een erfenis van de verzamelaar en antiquair van de gemeente Florence. zijn kamers verzamelen werken variërend van de klassieke oudheid tot de volwassen renaissance en nu verrijkt door de werken van Gray. De bezoeker ziet zijn sculpturen, in marmer en brons, aanmatigend overkomen in de triomf van de kunst waar Bardini van hield.

De presentatiepersconferentie bekrachtigde een heropening van de tentoonstelling, maandenlang uitgekristalliseerd door de lockdown: "Alles was klaar voor 7, 8 maart", Zei de wethouder voor cultuur van de gemeente Florence Tommaso Sacchi, die het evenement hebben bijgewoond, "maar toen, in die dagen, werd de lockdown afgekondigd en werden we gedwongen deze tentoonstelling pijnlijk stil te zetten. De kracht en durf van Gray's werken werken perfect samen met de kunstwerken die door Bardini zijn verzameld en hier worden bewaard. Die van Bardini is een van de meest unieke en voorbeeldige collecties van onze openbare musea. Het wordt ten onrechte een klein museum genoemd, in plaats daarvan is het een plek om te vertellen, waar het nu met Gray's tentoonstelling mogelijk is om te genieten van deze afwisseling van geschiedenis en hedendaags”.

De tentoonstelling wordt gepromoot door de gemeente Florence en georganiseerd door Muze, in samenwerking met de kunstgalerie van Eduardo Secci, en is open tot 21 december. "We hebben de moeilijke taak om hedendaagse kunst gewaardeerd en bekend te maken", Verklaarde Secci,"naast handelaars zijn we ook mecenassen, net als Stefano Bardini”.

boncultuur interviewde de curator van de tentoonstelling en van het Bardini Museum zelf, de dokter Antonella Nesi:

Dokter Nesi, waarom organiseert u de tentoonstelling van een hedendaagse kunstenaar als Kevin Francis Gray?

We besloten het te organiseren omdat de kunstenaar ons vooral opviel vanwege zijn sculpturale technieken, die van twee verschillende soorten zijn, maar beide verbonden zijn met de grote traditie van het verleden. In een museum dat volop ruimte geeft aan oude beeldhouwkunst, zoals het onze, was een dialoog met Gray's werken mogelijk, met een paar werken van Gray, zijn belangrijkste en belangrijkste. De kunstenaar is Noord-Iers, maar zijn basis is hier in Toscane, in Pietrasanta en daar heeft hij de wortels van de grote klassieke traditie herontdekt.

Het Bardini Museum is de laatste plaats, in chronologische volgorde, waar werken van hedendaagse kunst in Florence worden tentoongesteld. Sterker nog, de band van de stad met hedendaagse kunst wordt steeds sterker. Past uw grijze expositie bij dit doel?

Ongetwijfeld, ook omdat hedendaagse kunst jongeren gemakkelijker bereikt, realiseerde ik me dat het voor hen gemakkelijker is om met werken van Kevin Francis Graymporanee om te gaan dan met klassieke kunst, omdat dit laatste opleiding en studie veronderstelt, zelfs op school., Dus het is moeilijker. Gray is een kunstenaar met een onmiddellijk begrip, hij behandelt ongebruikelijke thema's voor het hedendaagse, vooral die van de dood en het hiernamaals, geïnspireerd door de Keltische mythen, die zijn wortels en zijn oorsprongscultuur vertegenwoordigen. In dit opnieuw voorstellen van een nu taboe-thema voor hedendaagse kunst, is hij echt nieuw.

Dokter Nesi vergezelde journalisten en raadslid Sacchi door de kamers van het museum om Gray's werken te ontdekken en sprak over suggesties die echter uit de kunst van het verleden kwamen en verwerkt waren in de emotionele ondergrond van de kunstenaar. Op het moment van de uitwerking van het werk, beïnvloeden die herinneringen de creatie van hedendaagse sculpturen die oude indrukken dragen in een dynamische en innovatieve structuur.

Dit wordt aangetoond door verschillende sculpturen die nu herinneren aan de Gesluierde Christus van Giuseppe Sammartino, de verwijzing is naar de Danser, de enige bronzen sculptuur die de eigenaardige sluiers presenteert van het buitengewone werk dat in Napels wordt tentoongesteld in de Sansevero-kapel, of ze herinneren aan de artistieke stroom van Futurisme zelfs als, zoals Nesi opmerkte, de futuristische vormen meer gedefinieerd zijn dan die van Gray. Het is inderdaad niet verwonderlijk dat een buste van de Keltische godin Dana naast de kostbare Mariabeelden van Donatello of een krachtige zwartmarmeren buste afgewisseld met het etherische keramiek van de Della Robbia, en zo door te gaan in een aangename excursie van de grootsheid van het verleden en de hedendaagse plasticiteit.

In de werken van Gray", Concludeerde Dr. Nesi,"de realistische eigenschap van degenen die portretteren gaat verloren met deze onbepaalde sculpturen, die ook onnatuurlijke posities innemen, maar de essentie van het onderwerp komt naar voren”.


Boeken door Nerio Nesi

Nerio Nesi is een Italiaanse politicus, geboren in 1925 in Corticella. Hij studeerde rechten aan de universiteit van Bologna en maakte deel uit van de linkse jeugdbeweging. In de jaren vijftig verhuisde hij naar Turijn, waar hij bij Rai werkte onder leiding van Bruno Vasari, en verhuisde vervolgens naar Olivetti, waar hij de financiële dienstverlening leidde. In 1965, het jaar dat zijn intrede in het banksysteem markeert, werd hij benoemd tot vice-president van de CRT en werkte hij vervolgens bij Banca Subalpina en Banca Popolare di Milano, voordat hij president van BNL werd. Verkozen tot lid van de Kamer van Afgevaardigden in 1966, werd hij gevraagd om de commissie voor productieve activiteiten voor te zitten en bekleedde hij kort de functie van minister van Openbare Werken tijdens de regering-Amato. Als auteur publiceerde hij talrijke essays over economie, politiek en samenleving. Onder zijn meest recente werken worden genoemd Ten dienste van mijn land (Aragno, 2017) en De passies van de Olivetti (Aragno, 2017), winnaar van de Viareggio-prijs van de president 2018.

  • 25
  • 50
  • 75
  • 100


Ettore Spalletti, de meester van kleur tussen materie en spiritualiteit

"Ja, de kleur, terwijl hij beweegt, neemt de ruimte in en we gaan naar binnen. Er is niet langer het frame dat de ruimte begrenst. Door deze te verwijderen, neemt de kleur de ruimte aan en valt hij de ruimte binnen. En als dit lukt, is het wonderbaarlijk. "

Hij stierf op 79-jarige leeftijd in zijn huis in Spoltore (Pescara), Ettore Spalletti, een van de meest illustere namen in de hedendaagse kunst. Meester van licht en kleur, in staat om de grens tussen schilderkunst en beeldhouwkunst te doorbreken, Spalletti hij werd over de hele wereld beroemd vanwege zijn onderzoek gericht op het verkennen van het chromatische universum, zowel door middel van een handmatige als een metafysische benadering. Ondanks zijn internationale succes heeft hij nooit de band met zijn land verbroken, die kust van Abruzzo waarvan de mediterrane nuances zijn werken bevolken.

Ettore Spalletti, geboren in 1940 in Cappelle sul Tavo, in de provincie Pescara, begon op te vallen in de jaren zeventig, toen minimale structuren vorm kregen onder zijn vingers, voornamelijk in hout en marmer, die tot leven komen door middel van kleur en interactie met de ruimte. waarin ze worden geplaatst. Deze eerste creaties zijn alleen qua uiterlijk eenvoudig: achter de essentiële geometrieën en de monochromatische keuzes worden overlappende verflagen waargenomen, brokken ruw materiaal die lichte, solide en kinetische poëzie worden, met een grote emotionele impact. De techniek, die Spalletti zijn hele carrière zal perfectioneren, is een perfecte ontmoeting tussen beeldhouwkunst en schilderkunst: eerst wordt het oppervlak gevormd en gedefinieerd, en daarna worden de verschillende pigmenten erop aangebracht.

DE kleuren die terugkomen in het werk van Spalletti ze variëren van het blauw gestolen uit de zee van zijn jeugd, tot het geel van de zon, tot het roze van de huid. We wijken zelden af ​​van deze symbolische kleuren, levendig van leven, verankerd in de werkelijkheid en het geheugen van de kunstenaar. Zijn favoriete kleur is echter grijs, dat de perfecte synthese lijkt te dragen: halverwege tussen zwart en wit, neutraal zonder banaal te zijn, het past goed bij elke andere chromatische toon, het is "de kleur van gastvrijheid".

De sculpturale aard van de werken van Ettore Spalletti het gaat niet alleen door een materieel kleurgebruik, maar is ook belichaamd in de symbiotische relatie met de ruimte. Zijn schilderijen vloeien over uit de lijst, bespotten formele conventies, doen afstand van hun integriteit en zoeken totale verwevenheid met de tentoonstellingscontext. Aan de andere kant, zelfs in het abstractionisme dat zijn werken domineert, kunnen duidelijke sculpturale archetypen worden getraceerd, zoals de vaas, de kolom, de beker.

In deze synthese van talen, die kunst intrinsiek "fysiek", driedimensionaal, tactiel maakt, kan de toeschouwer alleen maar in twijfel worden getrokken, die het voltooit met zijn blik en ervaring. Een voorbeeld hiervan zijn de kamers van het mortuarium van Garches, gerenoveerd door de kunstenaar in 1996, wat een van zijn belangrijkste werken vertegenwoordigt: hier is de overheersende kleur blauw, dat de ruimte omhult en verzacht, maar ook een soort van mystieke en heilige uitstraling. Dezelfde transcendente suggesties kenmerken de kapel van de Villa Serena-kliniek in Città Sant'Angelo, een kleine kerk die Spalletti samen met zijn vrouw, de architect Patrizia Leonelli, heeft gerenoveerd. En het is geen toeval dat voor Spalletti de hele ruimte een kunstwerk is, waarin kleuren en vormen, vol en leeg, licht en schaduw samenwerken om een ​​meeslepende spirituele ervaring vorm te geven.

De Spalletti's werken ze verwierven al snel een prestigieuze plaats op het internationale toneel, van begin jaren tachtig tot heden. Onder de belangrijkste gebeurtenissen die hem als hoofdrolspeler zagen, herinneren we ons de Biënnale van Venetië (in de edities 1982, 1993, 1995, 1997) en de talloze persoonlijke tentoonstellingen in Parijs (Musée d'art moderne de la Ville de Paris, 1991) , New York (Osmosis, SR Guggenheim Museum, 1993, met Haim Steinbach), Antwerpen (Museum van Hedendaages Kunst, 1995), Straatsburg (Salle des fêtes, Musée d'art moderne et contemporain, 1998-99), Napels (Nationaal Museum van Capodimonte, 1999), Leeds (Henry Moore Foundation, 2005). Vijf jaar geleden werd de meest complete overzichtstentoonstelling van Spalletti's werk opgevoerd, getiteld "A day so white, so white", waarbij uitzonderlijk drie Italiaanse musea tegelijk betrokken waren, de MAXXI in Rome, de GAM-galerij van Turijn en het Moedermuseum van Napels. Elke locatie benadrukte een ander aspect van de enorme productie van Spalletti, met in totaal ongeveer 70 werken. Bijzonder opmerkelijk is de installatie die op MAXXI wordt voorgesteld: een witte kubus met veel licht, waarin men kon binnenkomen (maximaal vier personen tegelijk), zich laten omhullen door de verblindende witheid van de muren en de schilderijen die erop zijn geplaatst, net verplaatst weg. om de gouden profielen te markeren.


Elisa Chimenti

Jeugd en het begin van literaire activiteit Bewerken

Elisa Chimenti werd in 1883 in Napels geboren als zoon van Rosario Ruben Chimenti en Maria Luisa Ruggio Conti.

Toen hij een jaar oud was, verhuisde hij eerst naar Tunis en vervolgens naar Marokko met zijn ouders, zijn broer Roberto, zijn zussen Maria Ester, Maria Giulia en Maria Dina en zijn halfbroer Roberto. Haar opleiding werd daarom verrijkt door Arabisch en Hebreeuws, dat laatste werd onderwezen door een rabbijn. Hij kende en sprak 15 talen correct, waaronder Frans, Spaans, Duits, Portugees en Russisch en enkele Marokkaanse dialecten.

Zijn vader Rosario Chimenti was een Garibaldiaanse arts. In Marokko werd hij hofarts van sultan Mulay Hasan I.Ondanks zijn positie als de persoonlijke arts van de sultan, bleef hij naar de armste gebieden gaan, met name het Rifgebied, om de behoeftigen te behandelen en was hij vaak te gast bij de aanstaande Berberstammen. in staat om islamitische vrouwen te helpen (als man kon hij ze niet genezen) begon zijn dochter Elisa mee te nemen, die zo zijn kostbare medewerker werd. Naast het optreden als zijn tolk, leerde Elisa de Marokkaanse folklore kennen en waarderen, die ze besloot te transcriberen en in het Frans te vertalen, terwijl ze tegelijkertijd werkte aan de vertaling van de gedichten die door Berberse vrouwen werden gehoord. Uit deze ervaring was ook zijn interesse in de vrouwelijke figuren die aanwezig zijn in de culturen van de hele mediterrane wereld geboren.

Huwelijk en de Italiaanse school Edit

In 1907 stierf zijn vader. Elisa verhuisde vervolgens naar Duitsland, om haar opleiding voort te zetten, studeerde ze af in literatuur. In Leipzig publiceerde hij zijn eerste twee werken Meine Lieder (1911) en Taitouma (1913).

Op 8 augustus 1912 trouwde ze met Fritz Dombronwski, een genaturaliseerde Duitse Pool van protestants geloof, die door huwelijk het Duitse staatsburgerschap aannam. Haar man leed echter aan psychische stoornissen, zo erg zelfs dat hij haar op de avond van de bruiloft probeerde te wurgen. Ze scheidde van hem in 1924.

Vervolgens raakte hij een relatie met Si Ahmed Fekhardji, een Algerijnse vertaler en tolk. Ze is nooit met hem getrouwd en gaf er de voorkeur aan vrij en onafhankelijk te blijven.

In 1914 richtte hij met zijn moeder een Italiaanse privéschool op in Tanger in het huidige Palazzo delle Istituzioni Italiane. Het was een multireligieuze multiculturele school, waar joodse, islamitische en christelijke studenten van alle achtergronden werden toegelaten. In 1927 stuurde de fascistische regering echter een Italiaanse directeur naar deze school die haar vanwege een ruzie (hij wilde alleen rijke katholieke kinderen toelaten) haar uiteindelijk ontsloeg.

Na de oorlog vroeg Elisa de pasgeboren Repubblica om een ​​vergoeding voor het verlies van de school, die ze van 30.000 frank kreeg, een bedrag dat nooit werd betaald.

In 1958 publiceerde hij zijn boek "In het hart van de harem", dat echter pas in 2000 in Italië zal worden vertaald.

Ze stierf op 7 september 1969, bijgestaan ​​door twee trouwe Marokkaanse dienstmeisjes.


Video: FIREBOY WATERGIRL BEST NEW YEARS RESOLUTIONS